Marmorpalast in St. Petersburg

Unter den vielen architektonischen und historischen Denkmälern der Welt gibt es besondere, die eine ganze Reihe von architektonischen Trends verkörpern, die Namen und Schicksale berühmter Persönlichkeiten vergangener Jahrhunderte. Ein markantes Beispiel dafür ist der Marmorpalast in St. Petersburg - ein kolossaler majestätischer Bau, ein echtes "Marmormärchen". Heute ist es eine der berühmtesten Touristenattraktionen des "Venedig des Nordens", die durch ihre Größe, Pracht und Virtuosität der Dekoration auffällt. Die reichste Geschichte des Palastes, verbunden mit der königlichen Dynastie der Romanows, kann die Menschen des 21. Jahrhunderts nur begeistern und interessieren.

Baugeschichte

Die Idee, den Palast zu bauen, kam Katharina II., als sie beschloss, ihrem Günstling Graf G. Orlov für ihre Kameradschaft in Staatsangelegenheiten und für seine Rolle bei der Thronbesteigung der Kaiserin zu danken. Während der Regierungszeit von Peter I. war dieser Ort das Gebäude der Post, das in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts abgebrannt wurde. Hier, am Ufer der Newa, begann am 10. Oktober 1768 der Bau des zukünftigen architektonischen Meisterwerks des berühmten italienischen Architekten A. Rinaldi.

Komplexität der Konstruktion

17 Jahre (1768-85) der sorgfältigen Arbeit von Architekten (Rinaldi und Egorov), Bildhauern, Maurern und Schnitzern wurden für die Schaffung eines erstaunlichen Gebäudes verwendet, das der Bewunderung würdig ist. Auf einer schwierigen Baustelle musste Rinaldi nicht nur die rote Linie in Übereinstimmung mit anderen Gebäuden zum Schlossdamm einhalten, sondern auch eine harmonische „Passung“ des Schlosses in ihre gemeinsame Reihe erreichen.

Daher wurde Granit als Baumaterial gewählt, mit dem die Böschung verziert wurde, und das Gebäude wurde zu seiner natürlichen Fortsetzung. Kurz vor Bauende wurde Rinaldi nach einem Sturz vom Gerüst schwer verletzt und verließ Russland. Katharina kam immer wieder, um den Baufortschritt des Palastes zu sehen und überreichte den Arbeitern persönlich Auszeichnungen.

Wiederaufbau

In der Sowjetzeit wurde das Museum von VILenin im Marmorpalast organisiert, und nach der Umstrukturierung wurde das Gebäude dem Russischen Museum übergeben, auf dessen Initiative eine groß angelegte Rekonstruktion durchgeführt wurde, die das vorherige Aussehen des Innenraums zurückgab Innenräume des Schlossgeländes. Den unschätzbaren Wert eines wahren Meisterwerks der Architektur erkennend, haben sich Kunstexperten, Künstler und Bildhauer zum Ziel gesetzt, die unübertroffene Authentizität der Schlossinnenräume wiederherzustellen. Für die erste Phase des Wiederaufbaus wurden mehr als 150 Millionen Rubel aus dem Staatshaushalt bereitgestellt, die Restaurierungsarbeiten wurden sorgfältig und sorgfältig durchgeführt.

Etappen der Restaurierung

Zu Beginn wurden 4 Prunksäle rekonstruiert, in denen sich die Exponate des W. Lenin Museums befanden (letzteres fand seinen Platz in anderen Museen). Erfahrene Restauratoren haben versucht, das einzigartige Rinaldi-Parkett (aus 15 Holzarten) zu "wiederbeleben", ausdrucksstarke Stuckelemente des Dekors eines Meeresthemas: Anker, Delfine, Seepferdchen, Schiffssilhouetten, die nach Zeichnungen des 19. . Die Restaurierung des "grünen" Parketts aus 7 Holzarten kann als wahres Restaurierungswunder bezeichnet werden.

Im Wohnzimmer wurden Wandmalereien zu neuem Leben erweckt und der vorherige Look der Innenräume wurde vollständig wiederbelebt. Im Bannersaal wurde das Formdekor des Gewölbes nachgebildet, der Kunstmarmor von Farbe befreit und das Parkett in seiner ursprünglichen Form neu verlegt. In der Rotunde wurden akribisch aufwendige Arbeiten durchgeführt, um Kamine zu rekonstruieren, die künstliche Marmorverkleidung an den Wänden zu reinigen und das setzende Parkett zu restaurieren. Die Restaurierung des berühmten Gebäudes dauerte mehr als 2 Jahrzehnte, aber die Arbeit geht weiter.

Architektur und Interieur

Der Marmorpalast ist ein wahres Beispiel der frühklassizistischen Architektur, deren Merkmale sich in der äußeren Erscheinung des monumentalen Bauwerks deutlich manifestierten. Die Strenge der architektonischen Linien, massive Solidität, klare Symmetrie der Fenster, Platbands, grandiose Pracht des 3-stöckigen steinernen "Riesen" machen das Gebäude zu einem echten Klassiker der Architektur. Wenn man sich das majestätische Gebäude des Marmorpalastes ansieht, scheint es, dass es für immer am Ufer der Newa stand und noch viele Jahrhunderte bestehen wird.

Innere

Auch die Aufteilung der Räumlichkeiten, der Außen- und Innenräume wird hauptsächlich in den klassischen Traditionen beibehalten: das Haupttreppenhaus, der vordere Empfangsraum, die Festsäle. Marmor in verschiedenen Farbtönen war das Hauptmaterial für die Innen- und Außenveredelung. In den Räumen des Palastes sind viele symbolische Skulpturen und Flachreliefs installiert. Während des Wiederaufbaus im 19. Jahrhundert (1844-49) wurde jedoch die Innenausstattung in den Sälen des 2. Stocks im Geiste eines neuen Architekturstils ausgeführt - des Eklektizismus, den der Architekt-Restaurator A. Brjullow. Die Dekoration der Säle wurde mit prächtigen Kronleuchtern aus vergoldeter Bronze ergänzt, mit Kristallanhängern wurden Stuckdekorationen verändert und vergoldet, die berühmte Deckenleuchte "Amor und Psyche" von Torelli wurde verlegt.

Fassaden

Der unbestrittene künstlerische und architektonische Wert des Schlosses sind seine einzigartigen Fassaden, die mit Naturstein (Granit und Marmor) verkleidet sind und bis heute in einem fast unberührten Aussehen erhalten geblieben sind. Seinen Namen erhielt er für die intensive Verwendung von Marmor verschiedener Qualitäten und Schattierungen bei der Dekoration des Palastes. Die Farbgebung und der tadellose künstlerische Geschmack von Rinaldi bei der Gestaltung der Fassaden waren mehr als gelungen: Der dunkelrote Granit über der Fassade des 1. . Die äußeren Mittelfassaden sind mit Balkonen mit Marmorgeländer und vergoldeten Bronzebalustern verziert.

Korinthische Ordnung

Als verbindendes Element der 2. und 3. Etage nutzte Rinaldi den Baustil des korinthischen Ordens. Anmutige Pilaster und korinthische Säulen, die sich rhythmisch mit Fensteröffnungen abwechseln, sind aus rosa Marmor (Tivdian) geschnitzt, Kapitelle und andere Elemente aus weißem Marmor. Das geschnitzte Ornament aus grauem Marmor (Ruskeala) an den Fensterrahmen ist zu einer wunderbaren Dekoration geworden. Die Räume zwischen den Fenstern sind mit geprägten Girlanden aus weißem Marmor ausgefüllt. Der Dachboden des Schlosses ist über die gesamte Länge mit "Vasen" aus grauem Dolomit ausgestattet.

Skulpturale Dekoration von Fassaden

Die zentrale Ostfassade, die zum Vorgarten "blickt", ist mit skulpturalen Dekorationen geschmückt. Es wird oben von einem Uhrenpavillon in Form von Marmorvasen mit darin montierten Glockenspielen gekrönt (während des Wiederaufbaus neu erstellt). Auf beiden Seiten des Pavillons befinden sich Marmorstatuen mit der allegorischen Bedeutung "Großzügigkeit" und "Loyalität". Am Haupteingang befindet sich eine monumentale Statue von Kaiser Alexander III., die ihn zu Pferd darstellt (ein Meisterwerk des Bildhauers P. Trubetskoy), die aus den Depots des Russischen Museums hierher übertragen wurde.

Marmorsaal

Einer der wichtigsten Zeremoniensäle - Marmor, in dem die Dekoration von Wänden und Decken fast in authentischer Form erhalten wurde, ist ein einzigartiges Beispiel für die Verwendung von Naturstein und Naturholz in Innenräumen. Nach dem Umbau von Bryullov wurden die Räumlichkeiten der Halle von 1-stufig zu 2-stufig, was ihr große Pracht verlieh. Die Beleuchtung von oben durch die Fenster des 2. Obergeschosses erzeugte eine räumliche Leichtigkeit. Die Wände der Halle sind mit speziell aus Italien importiertem und einheimischem Marmor verschiedener Qualitäten und Farben verkleidet.

Wanddekoration

Die harmonische Kombination von Marmorfarben in der Wanddekoration kann die Besucher nur verblüffen. Und der Stil des korinthischen Ordens zeigt perfekt die Vorzüge dieses wirklich unbezahlbaren Materials (Marmor).Pilaster aus rosa Marmor mit vergoldeten Bronzekapitellen und Sockeln ruhen auf einem Sockel, der die Wände umrahmt. Die den Sockel teilenden Paneele sind aus verblichenem grünem Marmor, geliefert aus Italien, und sind mit Reliefbildern grauer Vasen verziert. Einige dekorative Elemente sind aus Lapislazuli.

Skulpturale Dekoration

Berühmte russische und italienische Bildhauer schufen hochkünstlerische Skulpturen. An den Wänden entlang der gesamten Länge befinden sich runde Flachreliefs (14) zum Thema "Opfer" von F. Shubin und A. Valli. Der Raum über den Türen ist mit einer eleganten dekorativen Komposition (von Shubin) gefüllt. Die Dekoration der Westwand - 2 erstaunlich künstlerisch ausdrucksstarke Flachreliefs basierend auf der römischen Mythologie (M. Kozlovsky).

Haupttreppe

Ein notwendiges Element der klassischen Architektur - die Haupttreppe, die aus mehreren Arten von farbigem Marmor besteht, hat ihr ursprüngliches Aussehen weitgehend bewahrt. Grundsätzlich wurde bei der Herstellung der Treppe der silbergraue Marmor des Uralgebirges verwendet, die Stufen aus grünlich-silbernem (amulettfarbenem) Sandstein und die Flachreliefs und Skulpturen aus weißem griechischem Marmor. Jeder, der die Treppe hinaufsteigt, wird von einem skulpturalen Porträt von Rinaldi "begrüßt" - ein Zeichen der Dankbarkeit und Ermutigung von Graf Orlov an den Architekten (Autor unbekannt).

Künstlerische Allegorie im Design des 1. Stocks

Das Hauptdekorationselement der Haupttreppe sind Skulpturen mit allegorischer Bedeutung. Alle von ihnen sind einzigartig als das einzige erhaltene Beispiel der allegorischen Skulptur des 18. Jahrhunderts in St. Petersburg. 4 Nischen im 1. Obergeschoss, eingefasst mit Marmormuscheln, sind von Statuen in Form von Frauenfiguren markiert, die den Tageswechsel symbolisieren: Nacht mit einer Eulenfigur (Autor unbekannt); Morgen (Göttin Aurora mit der Sonnenscheibe); Mittag (Pfeil - Sonnenstrahl auf der Sonnenuhr) Der Abend wird im Bild von Diana - der Göttin der Jagd dargestellt. Alle 3 Statuen sind zweifellos Meisterwerke von F. Shubin.

Skulpturen der oberen Stockwerke

Die Nischen der 2. und 3. Etage sind mit 2 Statuen geschmückt, die die Tage der saisonalen Sonnenwende verkörpern: die Frühlings-Tagundnachtgleiche (die Figur einer Frau mit Blumen in der Hand und das Zeichen des Widders zu ihren Füßen) und die Herbst-Tagundnachtgleiche - die Figur eines Mannes mit einer großen Weintraube. Die dritte Etage wird von skulpturalen Bildern gekrönt, die 4 grundlegende Tugenden symbolisieren: Gerechtigkeit, die Kraft des Geistes, Besonnenheit und Mäßigung.

Rezeption an der Vorderseite

Nach den klassischen Kanonen ist die Haupthalle des Palastes der Hauptempfang, der zu einer Reihe von Sälen in der Nevskaya-Suite gehört. Hier sind, wie auch an der Haupttreppe, authentische Gestaltungselemente von historischem und kulturellem Wert erhalten geblieben.

Kolonnade

8 Säulen aus einheimischem Serdobolsker Granit, die von den Inseln von Ladoga gebracht wurden, verleihen dem Saal eine monumentale Majestät. Die grau-schwarzen Marmortöne der monolithischen Säulen schaffen einen feierlichen und offiziellen Hintergrund, der dem Schlossbesitzer Respekt einflößt. Das perfekte Polieren der Säulen zeugt von der enormen Sorgfalt der Steinmetze.

Dekoration des Frontempfangs

Bewundernswert sind die originalen Stuckmuster, die die Deckengewölbe schmücken. Das Dekor wurde von Restauratoren gereinigt und neu vergoldet. In vielen Teilen des Bodens sind Fragmente des eingelegten Parketts aus dem 18. Jahrhundert erhalten. aus edlen Hölzern (die hohe Fertigkeit des Parkettbodens ist verblüffend). Als Ergebnis der Restaurierung 2015 wurden mit Marmor verkleidete Kamine, Türblätter und ein vergoldeter Bronze-Kronleuchter restauriert.

Zweistöckige Halle

Der flächenmäßig größte Raum, der Marmorsaal, wurde beim Umbau im 19. Jahrhundert „doppelt“, als die Decke im Auftrag von A. Bryullov um ein Stockwerk höher wurde. Durch zweistöckige Fenster erhellt, erlangte der Saal eine majestätische Größe, erhielt eine neue Dekoration im neugotischen Stil und begann, gotisch oder weiß genannt zu werden. Darin wurde eine Orgel installiert, und es wurden Musik- und Tanzabende organisiert.

Wiederaufbau von Bryullov

Der gesamte Bereich der Halle wurde in 3 Teile geteilt, wobei Stützen installiert wurden, um die Deckengewölbe zu stützen. Als Dekoration für die Stützen dienten "Garben" aus dünnen (gotischen) Säulen, die wie ein Fächer gegen die Gewölbe ruhten. An den Seiten der Öffnung der südlichen Türen wurden Marmorsäulen mit skulpturalen Bildern russischer Krieger angebracht. Die Mittelwand in der Mitte wurde mit einem luxuriösen Marmorkamin geschmückt, mit eingebautem Spiegel, eingerahmt von einem vergoldeten geschnitzten Rahmen.

Moderne Restaurierung

Die aufwendige Restaurierung des Weißen Saals dauerte mehr als ein Jahr, in deren Verlauf versucht wurde, ihm sein früheres Aussehen zurückzugeben, das einst von Bryullov geschaffen wurde. Viel Arbeit musste an der Rekonstruktion des eingelegten Parketts geleistet werden, das in seiner Gestaltung und Holzvielfalt einzigartig ist. Gründliche künstlerische Arbeit wurde an der "Auferstehung" von Statuen russischer Ritter, Stuckverzierungen der Decke, skulpturalen Bildern von zweiköpfigen Adlern durchgeführt. Die prächtigen bronzenen Kronleuchter und Wandleuchter erstrahlten wieder in Vergoldung, die östlichen Fenster des „zweiten Lichts“ schwangen auf.

Griechische Galerie

Nördlich des Weißen Saals befindet sich eine Kunstgalerie, die wegen der Dekoration ihrer Wände mit griechischem Kunstmarmor "griechisch" genannt wird. Ansonsten wurde dieser Saal zu Lebzeiten von Katharina Orlovsky in Erinnerung an den Liebling des Zaren genannt, der die Fertigstellung des Palastbaus nicht mehr erlebte.

Galeriedekoration

Wie in anderen Palastgebäuden wurde auch in der Galerie eine kunstvolle Stuckverzierung an den Decken verwendet. Der Boden ist mit eingelegtem Parkett von komplexer Konstruktion aus verschiedenen Arten von teuren Hölzern bedeckt (nach dem Wiederaufbau im 21. Jahrhundert wurde es vollständig restauriert). Die mit Kunstmarmor verkleidete Wandverkleidung hat ihr ursprüngliches Aussehen wiedererlangt. Die rekonstruierten luxuriösen Kronleuchter aus vergoldeter Bronze fügen sich harmonisch in das Gesamtbild des Interieurs ein.

Künstlerischer Inhalt der Galerie

Die Hauptdekoration und unschätzbare Raritäten sind Gemälde der großen Künstler der Renaissance (206 Leinwände) Raphael, Tizian, Rembrandt und viele andere. Im Porträtsaal, an einem Ehrenplatz, waren Porträts der Orlow-Brüder auf Pferden zu sehen. Es wurden Porträts (91) aller königlichen Personen der Familie Romanow und der regierenden Monarchen Europas der Katharinenzeit präsentiert.

Wintergarten

An der Stelle des Hängenden Gartens, der sich auf der Terrasse befindet, wurde während des Wiederaufbaus von Bryullov (19. Als Stützen für das Deckengewölbe wurden in der Mitte und zu beiden Seiten der gusseisernen Halbsäulen mächtige gusseiserne Säulen installiert, auf denen die Enden der Gewölbebögen ruhen. Der Raum ist in 2 Teile unterteilt - Garten und Blumengarten.

Dekoration des Wintergartens

Die Stahldecke des 3. Stocks ist mit Senkkästen geprägt und die Gewölbebögen sind mit kunstvollem Dekor verziert. Ein wunderschöner Mini-Balkon, eingezäunt mit einem durchbrochenen geschmiedeten Gitter, schmückt die Ostwand des Gartens (nach Restaurierung restauriert). Die Mitte des Gartens nimmt ein prächtiger Marmorbrunnen (3 Schalen) ein, der auf dem Mosaik-"Teppich" des Steinbodens thront. Drei Falten einer massiven Glastür mit aufwendigen Holzornamenten wurden sorgfältig nachgebildet; im Blumengarten wurde nach alten Zeichnungen ein Marmorkamin mit Spiegel gebaut.

Persönliche Wohnungen von Großfürst Konstantin Konstantinovich

Bis 1998 waren die Privatgemächer des Fürsten Konstantin für die Öffentlichkeit geschlossen, nun stehen sein Büro, die Bibliothek, die Musik- und Privaträume sowie ein Gebetsraum für Besuche offen. Die Wohnungen gingen am Vorabend seines 18. Geburtstages in den Besitz des Fürsten über, in dem er bis zu seinem Tod (1915) mit seiner Familie lebte. Als vielseitige Persönlichkeit, nicht ohne poetisches Talent, machte er das (vollständig erhaltene) Arbeitszimmer und die Bibliothek zu den Haupträumen seiner Gemächer.

Anordnung des Büros

Naturholz und Leder werden hauptsächlich bei der Inneneinrichtung des Büros verwendet. Die mit kunstvollen Leinwänden und Porträts geschmückten Wände sind mit vergoldeten Ledertapeten bedeckt, die mit königlichen Wappen illustriert sind.Die Decke ist mit Mahagoni verkleidet, Möbel aus verschiedenen Holzarten und Eichenparkett. Eine besondere Rarität des Arbeitszimmers ist der auf den vorderen "Beinen" ruhende Prinzensessel in Form von vergoldeten Schwänen mit erhobenen Flügeln.

Andere Räume der Wohnungen

In den Innenräumen anderer Räume ist Holz auch im Design präsent. Besonders gefiel dem Besitzer das Musical "Gothic"-Wohnzimmer, das in einem ungewöhnlich malerischen gotischen Stil mit durchbrochenen Holzpaneelen am Boden eingerichtet und mit grauer Ledertapete mit vergoldeten Ornamenten überklebt wurde. Eine elegante Nachbildung eines gotischen Tempels, montiert auf einer Tafel, ziert eine der Wände des Wohnzimmers. Der antik schwarz lackierte Flügel symbolisiert den Zweck des Raumes.

Eigentümer

Der Besitzerwechsel des Marmorpalais, bedingt durch Zeit und Umstände, kann in einer symbolischen Reihe angeordnet werden.

Der erste Besitzer des Palastes - der engste Liebling von Catherine G. Orlov, Generaladjutant und Besitzer vieler anderer Ränge und Titel wurde der Besitzer des Palastes, bevor er 2 Jahre lang offiziell eröffnet wurde (gestorben 1783).

• Der zweite Besitzer, der Enkel von Katharina, Konstantin Pavlovich, war bis 1831 Besitzer des Palastes. Außerdem wurde das Gebäude 1797-98 der Residenz des letzten polnischen Königs S. A. Poniatowski übergeben, der 1798 plötzlich starb.
• Der dritte Besitzer, ein weiterer Enkel der Kaiserin, Konstantin Nikolaevich, wurde 1832 im Alter von 5 Jahren vom Palast verliehen. Bis zur Volljährigkeit des Prinzen lebten zahlreiche Höflinge im Gebäude. Nachdem sie die Frau des Prinzen geworden war, war die Besitzerin des Palastes zusammen mit ihm die Großfürstin Alexandra Iosifovna, eine strahlende herausragende Persönlichkeit ihrer Zeit. Zu Lebzeiten von K. N. (1827-92) hieß der Palast Konstantinowski.
• Der vierte Besitzer war der nächste Enkel von Katharina I. - Kronprinz Konstantin Konstantinowitsch, der das Gebäude bis 1915 besaß und den Palast zu einer Art Tempel der Kunst machte. In prächtigen Sälen fanden dramatische Aufführungen statt, es wurden Musikkonzerte großer Musiker und Komponisten veranstaltet, kreative Treffen von Schriftstellern und Dichtern organisiert.

Ausstellungen und Ausstellungen

In der Sowjetzeit wurde in mehreren Sälen des Marmorpalastes eine Filiale des Zentralmuseums der VI organisiert, die das erste Beispiel für die Nutzung eines Baudenkmals in einer neuen Funktion war, die den Bedürfnissen der Gesellschaft entspricht. Die Arbeiten zum Wiederaufbau des Gebäudes wurden vom Architekten N. Lansere überwacht und das Museum wurde 1937, einem für das Land traurig denkwürdigen Jahr, eröffnet. Die Ausstellungen des Museums machten die Besucher ausführlich mit dem Leben und den revolutionären Aktivitäten des Führers des Proletariats vertraut.

Modernes Konzept - Propaganda der Kunst

Heute ist das schönste Gebäude der nördlichen Hauptstadt, das in das Russische Museum überführt wurde, ein Zentrum für die Ausstellung von Werken „russischer Kunst in Verbindung mit Welttrends. Hier sind durch Dauer- und Wechselausstellungen und Ausstellungen Objekte der Malerei, Skulptur und anderer Genres weit verbreitet. Regelmäßig werden verschiedene thematische Ausstellungen organisiert:

• Die Sammlung der Brüder Rzhevsky (Meisterwerke der Grafik, Malerei, Bildhauerei, Objekte der angewandten Kunst - nur 503 Stücke).
• Konstantin Romanov ist ein Dichter des Silbernen Zeitalters (in der authentischen Umgebung seines Arbeitszimmers und des Musikzimmers).
• Ludwig Museum (Werke der deutschen klassischen Kunst des 19.-21. Jahrhunderts).
• Dialog der deutschen Bildhauer E. Barlach und K. Kollwitz mit russischen Zeitgenossen (220 Werke der Moderne und Werke russischer Meister).

Darüber hinaus finden ständig Wechselausstellungen mit Weltkunst statt.

Legenden und Traditionen

Wie alle bedeutenden Baudenkmäler ist die Geschichte des Marmorpalastes von Mythen umgeben. Eine der Legenden besagt, dass bei der Grundsteinlegung eine randvoll mit königlichen Münzen gefüllte Kiste darin zugemauert wurde. Genaue Angaben dazu gibt es zwar nicht, aber Gerüchte um die mysteriöse Kiste leben weiter. Es gibt eine Legende darüber, warum die Kaiserin den Palast, der Konstantin Pawlowitsch geschenkt wurde, weggenommen hat. Angeblich dafür, dass er im Alter von 16 Jahren lebende Ratten aus einer Kanone abgefeuert hat, um seine junge Frau zu erschrecken. Eine der Legenden erzählt von einer Geheimtür, durch die Katharina zu einem Treffen mit Orlov eintrat, als der Palast noch im Bau war.

Wo befindet es sich und wie kommt man dorthin

Das monumentale Gebäude, das das historische Zentrum von St. Petersburg schmückt, befindet sich an:

St. Petersburg, st. Millionnaya, N 5/1 oder Palastdamm, 6.

Marmorpalast in St. Petersburg auf der Karte